Tüm İçerikler

20–30 Nisan haftasında sürdürülebilir moda, vitrin dili olmaktan biraz daha uzaklaşıp operasyonel bir yeterlilik meselesine dönüştü. Avrupa’da DPP, EPR, ESPR ve imha yasağı gibi başlıklar markaların stok, tasarım, tedarik ve veri yönetimini yeniden kurmaya zorlarken; geri dönüşüm tarafında asıl sorunun artık yalnızca teknoloji değil, o teknolojiyi besleyecek atık akışı, ayrıştırma altyapısı ve marka taahhüdü olduğu daha görünür hale geldi.

Moda, uzun süre insanın kendini anlatma biçimlerinden biriydi. Bugün ise giderek daha fazla “Bu dili hâlâ tasarımcılar, bireyler ve hikâyeler mi kuruyor; yoksa onu satın alabilecek kadar güçlü olanlar mı? sorusunun etrafında biçimleniyor.

Trade dress, Türkçeye tam olarak “ticari tasarım kimliği” gibi çevrilebilir ama sadece kelimeye bakarsanız büyüsünü kaçırırsınız. Bu kavram, bir ürünün veya hizmetin görünümü ve hissiyle marka değerini ileten tüm unsurları kapsar.

sürdürülebilirlik, modada “daha iyi malzeme” söyleminden çıkıp fiyatlama, kimyasal şeffaflık, iade lojistiği, denetim ve ücret politikaları gibi yapısal alanlara kaydı; sanatta ise iklim ve ekoloji daha görünür, daha kamusal ve daha programatik bir eksen hâline geldi.

Fotoğrafçı Gregg Segal, “7 Days of Garbage” projesinde farklı yaşlardan ve geçmişlerden insanları, bir hafta boyunca biriktirdikleri atıklarla birlikte fotoğraflıyor.

Döngüsel Moda Nedir? Döngüsel Moda’nın çıkış hikayesi

odyumun, atölyenin ve moda hafızasının içine açılan 5 güçlü belgesel.

Sürdürülebilir moda haberlerine en kısa yoldan ulaşmanızı sağlayan BiModaHayat pazartesi seçkisine hoş geldiniz. 5-12 Nisan arasında, sürdürülebilir moda gündemi, “iyi niyet beyanı”ndan çok altyapı, denetim, veri ve işlem kabiliyeti etrafında şekillendi.

Bu seçkide yer alan kitaplar, modaya daha dikkatli, daha bilinçli ve daha uzun vadeli bakmak isteyenler için iyi bir başlangıç sunuyor.

kademik çalışmalar da film kostüm tarihinin, özellikle kadın emeği söz konusu olduğunda, eksik ve parçalı bir kayıtla yazıldığını açıkça gösteriyor. Kayıtlarda ana tasarımcıyı görürken, asıl işi yapan, belki de bir kostümde herkesin dikkatini çeken bir fikirle ya da dokunuşla kostüme hayat veren diğer emekçileri göremiyorsunuz.

Moda tarihinden görsel kültüre uzanan, tasarımcılara ilham veren kitapları ve bu kaynaklardan etkilenen yaratıcı isimleri keşfedin.

“Wearable art” ya da Türkçesiyle giyilebilir sanat, moda ile sanatın en özgür, en deneysel ve en kural tanımaz buluşma noktalarından biri. Burada kıyafet, yalnızca bedeni örten ya da trendleri takip eden bir nesne olmaktan çıkar; bir fikrin taşıyıcısına dönüşür. Bazen sessiz ama güçlü bir estetik öneri sunar, bazen de doğrudan bir itiraz cümlesi kurar.