Regent’s Park’ın güney ucundaki Viktorya dönemi kilisesi St. Cyprian’s, Clarence Gate, yüksek kemerlerinden süzülen sabah ışığıyla neredeyse koleksiyonun bir parçası gibiydi. Londra Moda Haftası’nın cuma sabahında Bora Aksu, bu tarihî mekânı birkaç dakikalığına geçmişle bugünün, İngiliz romantizmiyle Anadolu zanaatının birbirine karıştığı pastoral bir dünyaya dönüştürdü. İlk siluetler koridorda belirdiğinde hikâye neredeyse masalsıydı. Kabarık kollar, dantel fırfırlar, broderie anglaise yüzeyler, şeffaf katmanlar ve krem tonları; Aksu’nun yıllardır geliştirdiği kırılgan ama teatral romantizmi yeniden kuruyordu. Modeller, adeta başka bir yüzyıldan çıkıp kilisenin koridoruna bırakılmış pastoral gelinler gibiydi. Fakat koleksiyon uzun süre bu masumiyette kalmadı. Siluetler ilerledikçe romantizmin içine önce trençkotlar ve keskin terzilik, ardından önlük bağlarını hatırlatan kemerler, sıkıca sarılan kuşaklar ve yapılandırılmış erkek giyim kodları sızmaya başladı. Yumuşaklık ile disiplin, narinlik ile yapı aynı görünüm içinde karşı karşıya geliyordu. Finale yaklaşıldığında palet de karardı. Krem ve pudra tonlarının yerini derin bordo ve oxblood tonları aldı; açıkta bırakılan korseler ve beden boyunca ağaç kökleri gibi ilerleyen iplikler, koleksiyonun pastoral romantizmini daha gotik bir yere taşıdı. Arka planda duyulan 1970’ler İngiliz psychedelic folk ezgileri ise sahneyi bir defileden çok unutulmuş bir İngiliz kır hikâyesinin içine çekiyordu. Bu karşıtlığın arkasında ise iki farklı coğrafyadan, iki farklı zamandan gelen kadın hikâyeleri vardı. Mary Beale'in hikâyesi © National Portrait Gallery, London Koleksiyonun tarihsel çıkış noktası, 17. yüzyıl İngiliz portre ressamı Mary Beale. National Portrait Gallery, Beale'i koleksiyonundaki en erken profesyonel kadın sanatçı olarak tanımlıyor. Beale 1670'te Londra'da profesyonel stüdyosunu kurduğunda ailesinin temel geçim kaynağı haline gelmişti. Üstelik dönem için oldukça sıra dışı biçimde, eşi Charles Beale kendi işini bırakarak onun asistanlığını ve stüdyo yöneticiliğini üstlenmişti. Beale'in Discourse on Friendship adlı metni ise evlilikte kadın ve erkek arasındaki eşitliği savunuyordu. Aksu'nun ilgisini çeken yalnızca Beale'in resimleri değildi. Beale'in portrelerini yaptığı güçlü erkeklerin 17. yüzyıl giyim kodları da koleksiyonun içine girdi. Yapılandırılmış omuzlar, gömlekler, yelekler ve erkeksi terzilik; transparan kumaşlar, danteller ve Aksu'nun romantik kadın siluetleriyle karşı karşıya getirildi. Tasarımcı Reuters'a verdiği röportajda bu erkek giyim unsurlarını Mary Beale'in kişiliği ve Gaziantep'teki el işçiliğiyle bir araya getirmenin koleksiyonun temel karşıtlıklarından biri olduğunu anlatıyor. Ve tam burada hikâye Londra'dan Gaziantep'e uzanıyor. Antep işi yalnızca bir desen değil Kaynak: Unesco - © Gaziantep Büyükşehir Belediyesi, 2024 Antep işi, Aralık 2025'te UNESCO'nun İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası Temsilî Listesi'ne kaydedildi. UNESCO'nun tanımına göre yüzyıllardır uygulanan teknikte geleneksel olarak beyaz kumaş ve beyaz iplik kullanılıyor; kumaşın iplikleri çekiliyor ve kesiliyor, ardından oldukça hassas bir nakış sistemi oluşturuluyor. Günümüzde renkli kumaş ve ipliklerle yapılan örnekleri de bulunuyor. Tekniğin en önemli özelliklerinden biri ise seri üretime uygun olmaması. (unesco) Kaynak: Unesco - © Gaziantep Büyükşehir Belediyesi, 2024 UNESCO özellikle bunun dikkat ve yüksek beceri gerektiren bir el işi olduğunu vurguluyor. Bilgi çoğunlukla kadınlar, özellikle anneler ve büyükanneler aracılığıyla kız çocuklarına hem uygulama hem sözlü aktarım yoluyla geçiyor. Dolayısıyla burada korunan yalnızca bir nakış tekniği değil; bir üretim bilgisi, sosyal ilişki ve kuşaklar arası hafıza. Aksu da Gaziantep ziyaretinde bu üretim biçimini yerinde gözlemledi. Reuters'a verdiği röportajda bazı kadınların iplikleri çektiğini, bazılarının düğümleme, bazılarının ise iğne işini gerçekleştirdiğini; parçaların hazırlanmasının kimi zaman altı, yedi hatta sekiz ay sürebildiğini anlatıyor. Bu ayrıntı koleksiyonun belki de en önemli cümlesini kuruyor. Çünkü burada moda açısından değerli olan yalnızca Antep işinin podyumda görünmesi değil. Bir parçanın üzerinde harcanan zamanın yeniden görünür hale gelmesi. Altı ay süren bir işçilik çağında hızlı moda ne anlama geliyor? Aksu'nun Reuters'a söylediği şu ifade, koleksiyonun BMH açısından en dikkat çekici tarafını ortaya koyuyor: “Something completely against fast fashion.” Tasarımcı, üretilen parçaların tüketilip ortadan kaybolacak nesneler değil, sonraki kuşaklara aktarılabilecek şeyler olmasını istediğini söylüyor. Modellerin podyumda özellikle yavaş yürüdüğünü; izleyicinin yüzeyleri ve dokuları gerçekten görebilmesi için defilenin temposunu da buna göre tasarladığını anlatıyor. Moda endüstrisinin bugün yaşadığı en temel problemlerden biri tam da burada yatıyor. Bir kıyafetin fiyatını görüyoruz. Ama zamanını görmüyoruz. Kumaşı görüyoruz. Ama tekniği bilmiyoruz. Nakışı görüyoruz. Ama onu yapan kişinin kaç saatini verdiğini çoğu zaman bilmiyoruz. Antep işi gibi zanaatlar bu görünmez zamanı yeniden kıyafetin içine yerleştiriyor. Bu nedenle koleksiyonu yalnızca “geleneksel Türk motiflerinin modern moda ile buluşması” şeklinde okumak eksik kalır. Buradaki sorun motiften çok üretim kültürü. Gaziantep ile Londra arasında kurulan köprü Numéro Netherlands da koleksiyonu değerlendirirken Gaziantepli yerel zanaatkârlarla hazırlanan Antep işi detaylarının krem ve pastel tonlarda kullanıldığını ve bazı çalışmaların aylar sürdüğünü vurguluyor. Yayın, bu emeği koleksiyona “zaman, sabır ve kolektif bağlılık” duygusu kazandıran bir unsur olarak yorumluyor. Türkiye basınında ise özellikle Antep işinin uluslararası görünürlüğü öne çıktı. Fakat kültürel mirasın moda ile ilişkisinde görünürlük tek başına yeterli değil. Bora Aksu Bir zanaatın geleceği, yalnızca ünlü bir podyumda sergilenmesiyle değil; zanaatkârın görünür olması, bilginin aktarılmaya devam etmesi, ekonomik değerinin korunması ve yeni kuşakların bu işi sürdürebilmesiyle mümkün. Bora Aksu'nun koleksiyonu bu açıdan önemli bir tartışmanın kapısını açıyor. Geleneksel teknikleri çağdaş tasarımın içine almak, onları bir müze objesine dönüştürmeden yaşatmanın yollarından biri olabilir. Ancak bunun kalıcı olabilmesi için podyumun ardından üretim ilişkilerinin de devam etmesi gerekiyor. Sürdürülebilirlik yalnızca malzemeyle ilgili değil Burada önemli bir ayrım yapmak gerekiyor. Koleksiyonun tamamını, üretim zinciri, malzeme kaynakları, karbon etkisi veya çalışma koşullarına ilişkin ayrıntılı veriler olmadan “sürdürülebilir koleksiyon” olarak tanımlamak doğru olmaz. Fakat koleksiyonun savunduğu zaman, dayanıklılık, zanaat bilgisi ve kuşaklar arası aktarım, sürdürülebilir moda tartışmasının önemli bir başka tarafını gösteriyor. Çünkü moda yalnızca daha az su kullanan kumaşlardan ibaret değil. Bir ürünün neden saklanacağı da önemli. Bir ceketi veya elbiseyi on yıl sonra hâlâ değerli yapan nedir? Malzemesi mi? Tasarımı mı? Hikâyesi mi? Yoksa onu üretmek için harcanan insan emeğini bilmek mi? Belki de hepsi. İki farklı yüzyılın kadınları Mary Beale 17. yüzyılda, kadınların profesyonel sanat yaşamına katılmasının olağan olmadığı bir dünyada kendi emeğinden geçimini sağlayan bir sanatçıydı. Gaziantepli kadınlar ise yüzyıllardır ellerindeki üretim bilgisini birbirlerine aktarıyor. Bora Aksu'nun İlkbahar/Yaz 2027 koleksiyonunun en güçlü tarafı belki de bu iki hikâyeyi birbirine benzetmeye çalışmadan aynı soruda buluşturması. Bir kadının ürettiği şey nasıl kalıcı olur? Bir resim. Bir nakış. Bir kıyafet. Bunların her biri, üreticisinin zamanından bir parçayı geleceğe bırakıyor. Hızlı modanın en büyük vaadi sürekli “yeni” olmakken, Bora Aksu bu sezon başka bir ihtimali hatırlatıyor: Belki de modanın geleceğini kurmak için her zaman yeni bir şey icat etmek gerekmiyor.Bazen geleceğin en değerli malzemesi, kaybetmemeyi başardığımız bilgidir.

Gigi Hadid’in Vogue World Milano’yu açtığı Valentino couture elbise yalnızca 1.680 saatlik bir el işçiliği gösterisi değildi. Geri dönüştürülmüş Venedik yorganlarından yaratılan tasarım, modanın bugün sorması gereken daha önemli bir soruyu gündeme taşıdı: Geleceği yaratmak için gerçekten her şeyi yeniden üretmek zorunda mıyız? Gigi Hadid at Vogue World: Milano. Arnold Jerocki/Getty Images 22 Eylül gecesi Milano’nun Galleria Vittorio Emanuele II’si alışıldık anlamda bir podyum değildi. Vogue World Milano 2026, beş bölüm boyunca İtalya’nın zanaat geçmişinden endüstriyel üretimine, akıllı tekstillerden geleceğin modasına uzanan bir hikâye kurdu. Etkinliğin ana fikri de tam olarak buydu: teknoloji çağında zanaat ve insan dokunuğu. Fakat gecenin bu fikrini belki de en güçlü anlatan görüntü daha ilk dakikalarda geldi. Gigi Hadid, Alessandro Michele imzalı Valentino Haute Couture elbisesiyle podyumu açtı. İlk bakışta Rönesans tablolarından çıkmış gibi görünen hacimli siluet; kabarık kolları, geniş eteği, fildişi organze fırfırlı yakası ve manşetleriyle geçmişe bakıyordu. Ama elbisenin asıl hikâyesi kumaşın geçmişindeydi. Bu elbise yeni değildi. Ama daha önce elbise de değildi. Valentino’nun İlkbahar/Yaz 2025 Haute Couture koleksiyonundan gelen tasarım, Michele’in modaevinin kreatif direktörü olarak hazırladığı ilk couture koleksiyonunun parçalarından biriydi. Elbisenin patchwork yüzeyi geri dönüştürülmüş Venedik yorganlarından oluşturuldu. Ve tamamlanması 1.680 saatlik el işçiliği gerektirdi. (British Vogue) Burada durmak gerekiyor. Çünkü bu bilgi, elbisenin yalnızca ne kadar pahalı veya ne kadar zahmetli üretildiğini anlatmıyor. Bir zamanlar başka bir işleve sahip olan tekstil parçaları sökülüyor, seçiliyor, yan yana getiriliyor, kompozisyon kuruluyor ve haute couture seviyesinde bambaşka bir nesneye dönüşüyor. Bir ev tekstilinin geçmişi silinmiyor. Yeni tasarımın malzemesine dönüşüyor. Ve tam da burada moda sektöründe sıkça birbirinin yerine kullanılan iki kavramın arasındaki fark görünür hale geliyor. Geri dönüşüm mü, ileri dönüşüm mü? Vogue elbiseyi “recycled Venetian quilts” ifadesiyle tanımlıyor. Ancak döngüsel tasarım terminolojisi açısından sürece biraz daha yakından baktığımızda ilginç bir ayrım ortaya çıkıyor. Klasik tekstil geri dönüşümünde, ürün çoğunlukla parçalanır; kumaş liflerine veya hammaddelerine ayrılır ve bu malzemeden yeni bir materyal oluşturulur. İleri dönüşümde, upcycling veya remaking, ise mevcut tekstilin gömülü değeri mümkün olduğunca korunur. Avrupa Çevre Ajansı da kumaşın yeni ürünlerde yeniden kullanılmasını, lif seviyesinde geri dönüşümden ayırıyor ve kumaş seviyesinde yeniden üretimi sıklıkla “upcycling” olarak tanımlıyor. Ellen MacArthur Foundation ise remaking kavramını mevcut ürün veya bileşenlerden yeni bir ürün yaratılması olarak açıklıyor. (Avrupa Çevre Ajansı) Dolayısıyla Venedik yorganları liflerine ayrılıp yeniden ipliğe dönüştürülmediyse – yayımlanan bilgiler böyle bir işlemden söz etmiyor. Valentino elbisesini yalnızca geri dönüşüm olarak tanımlamak eksik kalıyor. Bu, çok daha güçlü biçimde bir yeniden yapım ve ileri dönüşüm örneği olarak okunabilir. Yorgan hâlâ kumaştır. Ama artık couture’dur. Valentino Haute Couture spring/summer 2025. Filippo Fior Patchwork aslında yeni bir fikir değil Belki de görünümün en ilginç tarafı burada başlıyor. Bugün “upcycling” dediğimiz birçok yöntem, moda tarihinin büyük bölümünde zaten hayatın doğal bir parçasıydı. Kumaş değerliydi. Bir giysi eskidiğinde kumaşı atılmıyor; başka bir giysiye, örtüye ya da ev tekstiline dönüşebiliyordu. Küçük kumaş parçalarını bir araya getiren patchwork teknikleri de çoğu zaman bu kaynak bilincinin estetik sonucuydu. Endüstriyel moda sistemi ise bize başka bir refleks öğretmişti. Yeni tasarım, yeni malzeme demekti. Alessandro Michele’in yaptığı şey bu denklemi tersine çeviriyor. Yeni tasarım için yeni kumaş üretmek yerine mevcut tekstil geçmişini tasarımın merkezine yerleştiriyor. Bu nedenle elbiseye yalnızca “nostaljik” demek de haksızlık olur. Çünkü geçmişe ait bir üretim yöntemini kullanarak geleceğin en önemli tasarım meselelerinden birine cevap veriyor; Elimizdeki malzemenin değerini nasıl yükseltebiliriz? 1.680 saat bize başka bir şeyi daha anlatıyor Sürdürülebilir moda tartışması çoğu zaman malzemeler üzerinden ilerliyor. Organik pamuk. Geri dönüştürülmüş polyester. Alternatif deri. Yeni nesil biyomalzemeler. Oysa bir ürünün değerini belirleyen yalnızca hammaddesi değil. İnsan emeği de ürünün içine gömülü bir kaynak. Vogue World Milano’nun ilk bölümü boşuna “The Artisanal Revolution – Zanaatkâr Devrimi” olarak adlandırılmamıştı. Rönesans esintili brokarlar, danteller, süslemeler ve elle işlenen yüzeyler üzerinden İtalya’nın zanaat geleneğine bakıldı. (Vogue) Valentino elbisesinin 1.680 saatlik üretim süresi de hızlı modanın alıştığımız zaman ölçeğinin tam karşısında duruyor. Bugün bazı giysiler tasarımdan mağazaya haftalar içinde ulaşırken, tek bir couture parçanın hazırlanmasına aylarca insan emeği ayrılabiliyor. Elbette haute couture tek başına sürdürülebilir moda çözümü değil. Ancak bize unuttuğumuz bir şeyi yani Bir giysinin arkasında zaman varsa, onu atmak da zorlaşır" düşüncesini hatırlatıyor. Asıl sürdürülebilirlik estetik olabilir mi? Sürdürülebilir tasarımın uzun yıllardır karşılaştığı problemlerden biri, “çevreci” ürünlerin estetikten taviz vermesi gerektiği düşüncesiydi. Gigi Hadid’in Valentino görünümü bunun tam tersini söylüyor. Malzemenin ikinci hayatı tasarımın kusuru olarak saklanmıyor. Aksine, elbisenin bütün görsel dili onun üzerine kuruluyor. Her farklı desen, her farklı kumaş parçası, her farklı doku elbisenin görsel zenginliğini artırıyor. Başka bir deyişle burada sürdürülebilirlik tasarıma sonradan eklenen bir özellik değil. Tasarımın kendisi. Ve belki de ileri dönüşümün gerçekten ölçeklenebilmesi için moda sektörünün ulaşması gereken nokta tam olarak bu. Tüketicinin bir ürünü yalnızca “sürdürülebilir olduğu için” değil, güzel olduğu için istemesi. Vogue World'deki döngüsellik bununla da sınırlı değildi Gecenin sürdürülebilirlik perspektifi yalnızca Valentino elbisesinde görülmedi. Vogue, defilede kullanılan bazı moda parçaları ve aksesuarların etkinliğin resmi vintage ve pre-loved partneri eBay üzerinden temin edildiğini de özellikle belirtiyor. (Vogue) Runway seçkisinde arşiv parçalarının yeniden ortaya çıkması da dikkat çekiciydi. Vogue’un defile değerlendirmesinde Roberto Capucci ve Romeo Gigli gibi İtalyan moda tarihinin isimlerine ait vintage tasarımların tekrar podyuma taşınması gecenin önemli unsurları arasında gösteriliyor. (Vogue) Bu küçük gibi görünen kararların ortak bir tarafı var. Moda tarihinin değerini yalnızca müzede korumuyorlar. Onu yeniden dolaşıma sokuyorlar. Bir giysinin ikinci kez giyilmesi, bir arşiv parçasının yeniden sahneye çıkması, bir yorganın couture elbiseye dönüşmesi… Bir ürünün hayatı gerçekten nerede bitiyor? Vogue World Milano’nun kurgusunda en anlamlı geçişlerden biri de buydu. İlk bölüm Rönesans zanaatına ayrılırken dördüncü bölümün adı The Age of Intelligence – Zekâ Çağı idi. Burada sıcaklığa, harekete, performansa ve çevresel koşullara tepki verebilen akıllı ve sürdürülebilir tekstiller üzerinden moda ile teknoloji buluşturuldu. Son bölüm ise doğrudan geleceğin modasını hayal etmeye ayrıldı. (Vogue) Yani anlatı aslında el → makine → endüstri → teknoloji → hayal gücü şeklinde ilerliyordu. Fakat gecenin ironisi belki de moda geleceği anlatmak için Milano'ya geldiğinde, en güçlü görüntülerinden biri teknoloji laboratuvarından değil, eski Venedik yorganlarından çıkmasıydı. Belki de modanın geleceği hep yeni olmak zorunda değil Moda uzun yıllardır yenilik kavramını “daha önce hiç yapılmamış olan” üzerinden tanımladı. Yeni koleksiyon. Yeni sezon. Yeni kumaş. Yeni trend. Yeni ürün. Oysa döngüsel ekonominin modaya önerdiği düşünce biraz farklı: Yeni olan, her zaman yeni üretilmiş olmak zorunda değil. Ellen MacArthur Foundation'ın döngüsel moda yaklaşımının merkezinde de ürün ve materyallerin mümkün olduğunca uzun süre ve mümkün olduğunca yüksek değerde dolaşımda tutulması bulunuyor. (ellenmacarthurfoundation.org) Bu nedenle Gigi Hadid’in üzerindeki Valentino elbiseyi yalnızca görkemli bir couture anı olarak görmek eksik olur. O elbisede üç farklı zaman aynı anda vardı: Geçmiş: Venedik yorganları ve patchwork kültürü. Bugün: Alessandro Michele’in couture tasarımı ve 1.680 saatlik zanaat. Gelecek: Elimizde bulunan malzemeyi yok etmek yerine yeniden değerli hale getiren bir moda sistemi ihtimali. Belki de Vogue World Milano’nun geceden kalan en önemli görüntüsü bu nedenle Gigi Hadid’in elbisesiydi. Çünkü bazen modanın geleceğini anlatmak için yeni bir kumaş icat etmek gerekmiyor. Bazen eski bir kumaşa yeterince dikkatli bakmak yetiyor. Burada önemli bir ayrım var. Tek bir ileri dönüştürülmüş couture elbise, bir modaevini veya moda endüstrisini bütünüyle sürdürülebilir hale getirmez. Gerçek dönüşüm; daha az kaynak kullanımı, uzun ömürlü tasarım, onarım, yeniden kullanım, ikinci el, yeniden üretim ve sonunda etkin lif geri dönüşümünü birlikte gerektiriyor. Avrupa Çevre Ajansı da tekstil sisteminin çevresel etkilerinin azaltılması için kullanım ömrünün uzatılması, yeniden kullanım, onarım ve daha etkili geri dönüşümün birlikte ele alınması gerektiğini vurguluyor. (Avrupa Çevre Ajansı) Ama sembollerin de önemi var. Dünyanın en görünür moda etkinliklerinden birinin açılışında, yeni üretilmiş kusursuz bir kumaş yerine geçmişi olan tekstillerden yapılmış bir elbisenin yer alması küçük bir ayrıntı değil. Kaynaklar: Vogue, Vogue Italia, British Vogue, European Environment Agency ve Ellen MacArthur Foundation'ın Vogue World Milano 2026, Valentino Haute Couture ve döngüsel tekstil sistemlerine ilişkin yayınları. (Vogue)

Barceló Hotel Group’un “Atıktan Sanata” projesi Contemporary Istanbul’da Bir çarşafın, havlunun ya da yastık kılıfının kullanım ömrü sona erdiğinde hikâyesi de bitmek zorunda mı? Otelcilik gibi tekstil kullanımının yoğun olduğu sektörlerde bu soru, atık yönetiminin ötesinde tasarımın ve döngüsel ekonominin de konusu haline geliyor. Barceló Hotel Group ile Devridaim Enstitüsü’nün hayata geçirdiği “Atıktan Sanata” projesi, Türkiye’deki otellerde kullanım ömrünü tamamlayan tekstilleri doğal boyalar, bitki baskıları, el işçiliği ve çağdaş sanat aracılığıyla yeniden yorumluyor. Kapadokya, İstanbul ve Ankara’daki otellerden toplanan tekstillerin dönüştürüldüğü çalışma; döngüsel ekonomi, yerel üretim bilgisi ve sanatı aynı süreçte buluşturuyor. Ortaya çıkan eser, 23–27 Eylül 2026 tarihleri arasında Tersane İstanbul’da düzenlenen Contemporary Istanbul’un 21. edisyonunda izleyiciyle buluşuyor. Barceló Hotel Group’un global sürdürülebilirlik yaklaşımı ReGen’in Türkiye’deki uygulamalarından biri olan proje kapsamında; grubun Kapadokya, İstanbul ve Ankara’daki otellerinde kullanılan çarşaf, havlu ve yastık kılıfları yeniden değerlendirildi. “Atıktan Sanata” projesi, döngüsel ekonomi yaklaşımını yerel üretim bilgisi ve çağdaş sanat pratikleriyle bir araya getiriyor. Kapadokya’dan İstanbul’a bir dönüşüm hikâyesi Proje kapsamında kullanım ömrünü tamamlayan otel tekstilleri, Kapadokya’dan toplanan bitkilerden üretilen doğal boyalar ile Barceló Cappadocia’nın mutfağından çıkan çay ve kahve posaları kullanılarak renklendirildi. Devridaim Enstitüsü tarafından bitki baskıları, el dikişleri ve nakışlarla yeniden yorumlanan tekstiller, bu sürecin sonunda çağdaş bir sanat eserinin malzemesine dönüştü. İklim değişikliğinin doğa üzerindeki etkilerine odaklanan eserde; seyrek bitki izleri azalan bitki örtüsünü, çatlak desenleri kuraklığı, güneş formu ise artan sıcaklıkları temsil ediyor. Atık değil, yeni bir döngünün başlangıcı Projenin çıkış noktasını anlatan Barceló Hotel Group Türkiye Ülke Müdürü Hasan Ekmen, çalışmayı grubun sürdürülebilirlik yaklaşımının bir parçası olarak değerlendirdi: “Dünyanın kaynakları sınırsız değil ve geleceği bugünün üretim ve tüketim alışkanlıklarıyla inşa edemeyiz. Grubumuzun global sürdürülebilirlik yaklaşımı Barceló ReGen, sürdürülebilirliği yalnızca çevresel etkiyi azaltmak olarak değil; bulunduğumuz destinasyonlarda ekonomik, sosyal ve çevresel değer üreten rejeneratif bir model olarak ele alıyor. ‘Atıktan Sanata’ projemiz ise bu yaklaşımın somut bir karşılığı. Türkiye’deki otellerimizde kullanım ömrünü tamamlayan tekstilleri atık olarak değil, yeni bir döngünün başlangıcı olarak değerlendirerek yerel bilgiyi çağdaş tasarımla, döngüsel ekonomiyi sanatın dönüştürücü gücüyle buluşturduk. Türkiye olarak grup içinde böyle bir çalışmaya öncülük etmeyi çok değerli buluyoruz. Çünkü geleceğin yalnızca daha az tüketmekten değil; kaynaklara yeniden bakmaktan, onları döngünün içinde tutmaktan ve daha fazla değer yaratmaktan geçtiğine inanıyoruz.” “Atıktan Sanata” projesi, 23–27 Eylül 2026 tarihleri arasında Tersane İstanbul’da gerçekleştirilen Contemporary Istanbul’un 21. edisyonunda ziyaret edilebilecek.

bimodahayat | sürdürülebilir moda – türkiye ile BiModaHayat | Sürdürülebilir Moda – Türkiye’den seçili içerikleri online keşfedin. Giydiklerimiz Düşünme, Hissetme ve Davranma Biçimimizi Nasıl Etkiliyor? Giydiklerimiz davranışlarımızı etkiler mi? Enclothed cognition, giysili biliş ve moda psikolojisini bilimsel araştırmalar üzerinden keşfedin. SON GELİŞMELER Giydiklerimiz Düşünme, Hissetme ve Davranma Biçimimizi Nasıl Etkiliyor? Rol Senin, Türkiye’nin Yeni Oyuncularını Keşfetmeye Hazırlanıyor eBay Genç Girişimciler İçin 200 Bin Sterlinlik Hibe Programı Başlattı Savaş Ortamında Moda Mümkün mü? BiModaHayat Mini Dergi BMH MAG , hızlı içerik çağında yavaş okumayı savunan; sürdürülebilir moda ve sanatın bugününe kısa ama kalıcı bir bakış sunan, ücretsiz erişilebilir bir mini yayındır. Dergi için üye olun yayınınız mail adresinize gelsin. ÜYE OL SÜRDÜRÜLEBİLİR MODA Daha Fazlası Moda Temalı Kitaplar KEŞFET Moda Temalı Filmler KEŞFET Tasarımcı ve Sanatçılar KEŞFET Sürdürülebilir modayı ve sanatı şekillendiren haberleri, yenilikleri ve röportajları her ay doğrudan e-posta kutunuza alın. Üye Ol Devamı Devamı Devamı Devamı RÖPORTAJLAR ESG/ ÇSY “Environmental, Social, Governance” Daha Fazlası Çok yönlü çözümler sunan Leo Sapiens , alışveriş merkezi yönetimi ve perakende çözümlerinden gayrimenkul yatırımlarına, kurumsal iletişim, insan kaynakları yönetimi ve startup danışmanlığına kadar geniş bir hizmet yelpazesiyle iş ortaklarına değer katmaktadır. İKLİM DEĞİŞİKLİĞİ Daha Fazlası SÜRDÜRÜLEBİLİR SANAT Daha Fazlası KATEGORİLER Giydiklerimiz Düşünme, Hissetme ve Davranma Biçimimizi Nasıl Etkiliyor? Moda Çevre Dostu Moda Nedir? Bi*Soru I Bi*Cevap Modanın En Uzun Süren Trendi Puantiye Editörün Seçtikleri Modanın En Uzun Süren Trendi Puantiye Editörün Seçtikleri Chanel, Geri Dönüşüm Platformu Nevold ile Lüks Moda Algısını Değiştiriyor Projeler Fransız Geri-Dönüşüm Girişimi Losanje, 2025 ANDAM Moda İnovasyon Ödülü’nün Sahibi Oldu Son Gelişmeler Global Impact Score Moda Sektörü’nün Karbon Ayak İzi Hesaplamasına Yeni Bir Soluk Getiriyor Son Gelişmeler Bira Atığıyla Moda Devrimi! Arda Biomaterials, 5,25 Milyon Dolarlık Yatırımla Yeni Tesis Kuruyor Yenilikler Etik Moda Üretim Süreçleri Hakkında Bilinmeyenler Bi*Soru I Bi*Cevap Çevre Dostu Moda Nedir? Bi*Soru I Bi*Cevap Döngüsel Moda Nedir? Bir Terimin Hikâyesi ve Modanın Yeni Mantığı Bi*Soru I Bi*Cevap Trade Dress Nedir? Son Gelişmeler

moda ve sanat röportajları ile tasarımcıların sürdürülebilirlik hikâyelerini keşfedin, ilham alın ve yeni sayıdan haberdar olun. Röportajlar Giydiklerimiz Düşünme, Hissetme ve Davranma Biçimimizi Nasıl Etkiliyor? Giydiklerimiz davranışlarımızı etkiler mi? Enclothed cognition, giysili biliş ve moda psikolojisini bilimsel araştırmalar üzerinden keşfedin. Moda 1 gün önce 10 dakikada okunur Modanın Kodları Homojenleşirken Kültürel Hafızamızı mı Yitiriyoruz? 80’lerin renkli modasından bej minimalizme nasıl geldik? Fast fashion, sosyal medya algoritmaları ve standartlaşan estetik kişisel stilimizi ve kültürel kimliğimizi nasıl etkiliyor? Moda 15 Eyl 9 dakikada okunur Markalar Gençlik Takıntısıyla En Değerli Müşterilerini mi Kaybediyor? Moda ve pazarlama dünyası yıllardır genç kuşakların peşinden koşuyor. Oysa büyüyen 50+ tüketici kitlesi, markalara çok daha temel bir soru soruyor: Müşteriniz yaş alırken markanız onun hayatında kalabilecek mi? Röportajlar 8 Eyl 5 dakikada okunur Çöpe Gitmeyen Hikâyeler Roksan Sarfati, Mah-Roc’un atık kumaştan yavaş modaya uzanan hikâyesini; emek, şeffaflık, dayanıklılık ve sürdürülebilir tasarım odağında anlatıyor. Röportajlar 13 May 4 dakikada okunur Moda Artık Kimin Sahnesi? Moda, uzun süre insanın kendini anlatma biçimlerinden biriydi. Bugün ise giderek daha fazla “Bu dili hâlâ tasarımcılar, bireyler ve hikâyeler mi kuruyor; yoksa onu satın alabilecek kadar güçlü olanlar mı? sorusunun etrafında biçimleniyor. Gündem 30 Nis 3 dakikada okunur Doç. Dr. Başak Boğday Saygılı ile Zamansız Giysiler Doç. Dr. Başak Boğday Saygılı ile bir araya geldiğimiz anda konuşma hızla gardıroplardan taşarak modanın daha geniş sorularına açılıyor: Zamansızlık gerçekten ne demek? Röportajlar 4 Nis 13 dakikada okunur Tasarımın Sayılarla Yolculuğu Bir fikrin doğduğu anı bilirsiniz. Önce sizi heyecanlandırır ve kısa zaman içinde sizde “Eureka!” dürtüsü geliştirir ve o şey her neyse bunu koruma altına almak istersiniz. Sonra ne olur? Röportajlar 1 Mar 5 dakikada okunur Moda Perakendesinde Para Neden Hep Yanlış Zamanda Lazım Olur? Moda perakendesinin en büyük ironisi burada başlar. Bu sektör, satışın “an”da yaşandığı; paranın ise “sonra” geldiği bir sahnedir. Ekonomi 1 Mar 3 dakikada okunur Kalıcı Olan Ömrü Uzatmak Doğa ve macera sporlarıyla ilgili kıyafetleri ve ekipmanları en geniş ürün yelpazesiyle bir araya getiren, iyi eğitimli çalışanları ve yöneticileri ile ziyaretçilerine 360 derece hizmet sunmayı hedefleyen; bununla da yetinmeyerek Türkiye’nin ilk well-being konseptli spor ürünleri perakendeciliğini hayata geçiren SPX’in Genel Müdürü Barış Andırınlı ile son derece keyifli ve bir o kadar aydınlatıcı bir sohbet gerçekleştirdik. Klasik söylemlerin ve alışılmış reflekslerin dışına Moda 1 Mar 6 dakikada okunur 1 2 BiModaHayat Mini Dergi BMH MAG , hızlı içerik çağında yavaş okumayı savunan; sürdürülebilir moda ve sanatın bugününe kısa ama kalıcı bir bakış sunan, ücretsiz erişilebilir bir mini yayındır. Dergi için üye olun yayınınız mail adresinize gelsin. ÜYE OL

En güncel çevre dostu moda haberleri, analizler ve röportajlar için BiModaHayat’ı takip edin, sürdürülebilir stil gündemini kaçırmayın. Gündem Rol Senin, Türkiye’nin Yeni Oyuncularını Keşfetmeye Hazırlanıyor Rol Senin, Türkiye’nin farklı şehirlerindeki oyunculuk yeteneklerini dijital başvuruyla keşfetmeyi hedefliyor. Genco Demirer ve Doç. Ebru Aracı’nın yer aldığı proje 2027 Ocak sonunda başlıyor. Projeler 1 gün önce 4 dakikada okunur eBay Genç Girişimciler İçin 200 Bin Sterlinlik Hibe Programı Başlattı eBay UK, genç girişimcileri ve genç istihdamı yaratacak küçük işletmeleri desteklemek için 200 bin sterlinlik hibe programı başlattı. Kimler başvurabilir, destek ne kadar ve son tarih ne? Gündem 3 gün önce 5 dakikada okunur Savaş Ortamında Moda Mümkün mü? Savaş ortamında modamümkün mü? Bob Basset’in Mutabor koleksiyonu, hava saldırısı sirenleri arasında sanatın, modanın ve yaratıcılığın nasıl bir direnme ve umut biçimine dönüştüğünü gösteriyor. Moda 5 gün önce 3 dakikada okunur Modanın Kodları Homojenleşirken Kültürel Hafızamızı mı Yitiriyoruz? 80’lerin renkli modasından bej minimalizme nasıl geldik? Fast fashion, sosyal medya algoritmaları ve standartlaşan estetik kişisel stilimizi ve kültürel kimliğimizi nasıl etkiliyor? Moda 15 Eyl 9 dakikada okunur Markalar Neden Dijitalden Fiziksel Mağazalara Yönelmeye Başlamalı? Son on yıl markalara dijital dünyada sürtünmeyi azaltmayı öğretti. Şimdi başka bir soru gündemde. Tüketici zaten birkaç saniyede satın alabiliyorsa, neden bir markayla fiziksel dünyada buluşsun? ESG I Araştırma I Raporlar 10 Eyl 5 dakikada okunur Sürdürülebilir Modada Neler Oldu? / 1-13 Temmuz 26 1–13 Temmuz 2026 sürdürülebilir moda gündemi: geri dönüşüm yatırımları, yapay zekâ, yeni yasalar, tekstil atıkları ve Türkiye’den gelişmeler. Gündem 13 Tem 17 dakikada okunur Dua Lipa Kendi Kütüphanesini Açtı Dua Lipa’nın kurucusu olduğu Service95 Kitap Kulübü ile Livraria Lello, sansürlenen ve tartışmalı kitaplara adanan Manifesto Kütüphanesi’ni Porto’da açtı. Sanat 9 Tem 3 dakikada okunur Moda DPP’ye Hazır mı? Dijital Ürün Pasaportunda Asıl Yarış Şimdi Başlıyor AB’nin Dijital Ürün Pasaportu tekstil için ne zaman zorunlu olacak? 2026 gelişmeleri, olası veri alanları ve marka-tedarikçi hazırlık rehberi. Gündem 19 Haz 6 dakikada okunur Gençliğe Armağan Edilen Bir Gelecek Fikri 19 Mayıs 19 Mayıs, yorgun bir imparatorluk coğrafyasında, Mustafa Kemal Atatürk’ün liderliğinde bağımsızlık fikrinin yeniden ayağa kalktığı eşiktir. 19 Mayıs, bir tarih sayfasından çok daha fazlası olarak gençliğe, iradeye ve geleceği kurma cesaretine emanet edilmiş bir armağandır. Gündem 18 May 3 dakikada okunur Sürdürülebilir Moda ve Sanatta Neler Oldu? / 1-18 Mayıs 26 1–18 Mayıs 2026 arasında sürdürülebilir moda ve sanat dünyasında öne çıkan gelişmeleri derledik: MARTAN, Synflux, Fashion for Good, Syre, Target, Upcycle Istanbul ve Milano Moda Haftası gündemi. Gündem 18 May 9 dakikada okunur Sürdürülebilir Moda’da Neler Oldu / 20-30 Nisan 26 20–30 Nisan haftasında sürdürülebilir moda, vitrin dili olmaktan biraz daha uzaklaşıp operasyonel bir yeterlilik meselesine dönüştü. Avrupa’da DPP, EPR, ESPR ve imha yasağı gibi başlıklar markaların stok, tasarım, tedarik ve veri yönetimini yeniden kurmaya zorlarken; geri dönüşüm tarafında asıl sorunun artık yalnızca teknoloji değil, o teknolojiyi besleyecek atık akışı, ayrıştırma altyapısı ve marka taahhüdü olduğu daha görünür hale geldi. Gündem 30 Nis 8 dakikada okunur Moda Artık Kimin Sahnesi? Moda, uzun süre insanın kendini anlatma biçimlerinden biriydi. Bugün ise giderek daha fazla “Bu dili hâlâ tasarımcılar, bireyler ve hikâyeler mi kuruyor; yoksa onu satın alabilecek kadar güçlü olanlar mı? sorusunun etrafında biçimleniyor. Gündem 30 Nis 3 dakikada okunur Sürdürülebilir Moda ve Sanatta Neler Oldu - 13-20 Nisan Gündemi sürdürülebilirlik, modada “daha iyi malzeme” söyleminden çıkıp fiyatlama, kimyasal şeffaflık, iade lojistiği, denetim ve ücret politikaları gibi yapısal alanlara kaydı; sanatta ise iklim ve ekoloji daha görünür, daha kamusal ve daha programatik bir eksen hâline geldi. Son Gelişmeler 21 Nis 4 dakikada okunur Sürdürülebilir Moda'da Neler Oldu - 5–12 Nisan 2026 Gündemi Sürdürülebilir moda haberlerine en kısa yoldan ulaşmanızı sağlayan BiModaHayat pazartesi seçkisine hoş geldiniz. 5-12 Nisan arasında, sürdürülebilir moda gündemi, “iyi niyet beyanı”ndan çok altyapı, denetim, veri ve işlem kabiliyeti etrafında şekillendi. Son Gelişmeler 12 Nis 3 dakikada okunur Sürdürülebilir Moda'da Neler Oldu - 1-5 Nisan 26 1–5 Nisan 2026 arasında yayımlanan sürdürülebilir moda ve sürdürülebilir sanat haberleri, dönüşümün artık yalnızca niyet, söylem ya da koleksiyon diliyle sınırlı kalmadığını bir kez daha gösterdi. Son Gelişmeler 6 Nis 3 dakikada okunur Sürdürülebilir Moda'da Neler Oldu - Nisan 26 Sürdürülebilir Moda’da son dönemde gerçekleşen haberlere baktığımızda gündemin artık daha az “manifesto”, daha çok “mekanizma” ürettiğini görüyoruz. Son Gelişmeler 30 Mar 6 dakikada okunur McQueen’de sert yeniden yapılanma Alexander McQueen'in İtalya operasyonunda 181 çalışanın önemli bir bölümünü oluşturan 54 kişinin işine son verileceğini doğruladı . Son Gelişmeler 17 Mar 2 dakikada okunur Avrupa Komisyonu’ndan “Satılamayan Stok” Hamlesi AB’nin yeni imha yasağı satılamayan stokları hedef alıyor. Şeffaflık ve hesap verebilirlik artarken, aşırı üretim tartışması büyüyor. Son Gelişmeler 18 Şub 2 dakikada okunur Hindistan’dan İngiltere’ye Kadınların İmzasını Taşıyan Yeni Ticaret Rotası Kadın girişimcilerin liderliğinde Hindistan’dan İngiltere’ye uzanan ticaret hattı, modayı sürdürülebilirlik ve etik üretim ekseninde yeniden tanımlıyor. Bu yeni iş birliği, küresel moda ekonomisinde kapsayıcı bir dönüşümün işaretini veriyor. Son Gelişmeler 17 Şub 1 dakikada okunur Fransa, Tüketici Ürünlerinde PFAS Kullanımını Yasakladı Fransa, Tüketici Ürünlerinde PFAS Kullanımını Yasakladı Son Gelişmeler 13 Oca 1 dakikada okunur Döngüsel moda markası nivo, lüks kıyafet aboneliği platformu UnoMoi’yi satın aldı Döngüsel moda odaklı nivo, lüks kıyafet aboneliği/kiralama modeliyle bilinen UnoMoi’yi satın aldığını duyurdu. Satın almanın finansal detayları paylaşılmadı; ancak birleşmeyle birlikte UnoMoi’nin stok, süreç ve operasyonel yapısının nivo’nun “uçtan uca” döngüsel moda modeline entegre edileceği belirtildi. Moda 11 Oca 2 dakikada okunur Moda Lojistiğinde Sürdürülebilirliğin “Görünmeyen” Altyapısı Veri Açığı Moda sektöründe sürdürülebilirlik artık yalnızca iyi niyet beyanlarıyla taşınan bir hikâye değil; ölçülen, izlenen, doğrulanan ve değer zinciri boyunca kanıtlanabilen bir performans alanı. Tam da bu yüzden “veri”, son dönemin en kritik kelimesi haline geldi. Son Gelişmeler 26 Ara 2025 4 dakikada okunur Avrupa’nın İkinci Elinde Hızlı Bir Girişim Dalgası Avrupa’da ikinci el artık “alternatif” değil; giderek daha fazla tüketici için ana alışveriş kanalı. Bir yanda ekonomik baskılar, diğer yanda “dolapta atıl kalan” ürünlerin nakde ve dolaşıma dönmesi fikri… Bu iklimde Vinted hâlâ oyunun en büyük sahnesi. Ama Helsinki merkezli Bought’un iddiası, rekabeti “daha fazla ilan / daha düşük komisyon” çizgisinden çıkarıp kolaylık ve hız eksenine taşıyor. Moda 26 Ara 2025 4 dakikada okunur nivo, B Corp Sertifikası’yla Döngüsel Modada Sayılı Türk Markalarından Biri Oldu Gebze’deki Yenileme Merkezi’nde bugüne kadar 3 milyondan fazla moda ürününü yeniden dolaşıma sokan nivo, döngüsel iş modelini bu kez B Corp sertifikası ile tescilledi. Son Gelişmeler 25 Ara 2025 2 dakikada okunur Circulose Tekstil Atığını Büyüyen Marka Ağıyla Yeniden Hammaddeye Dönüştürüyor Circulose Tekstil Atığını Büyüyen Marka Ağıyla Yeniden Hammaddeye Dönüştürüyor Son Gelişmeler 22 Ara 2025 3 dakikada okunur “Görünmeyen” Tedarik Zinciri Bangladeş’te Artık Görünür Olabilir Bangladeş’in yeni geçici hükümeti, 2023’teki ücret protestoları sırasında açılan ve 48.000’den fazla hazır giyim işçisini hedef alan davaları düşürdü. ESG I Araştırma I Raporlar 17 Ara 2025 3 dakikada okunur 2026 yılı ile Birlikte Tekstil Üretim Atıkları Türkiye’de Dijital Olarak İzlenebilir Hale Geliyor 2026 ile birlikte Türkiye’de tekstil üretim atıkları “görünmez” olmaktan çıkıp dijital olarak izlenebilir bir akışa dönüşmeye hazırlanıyor. Moda 14 Ara 2025 3 dakikada okunur Polonya da Kürke Veda Edenler Arasında Polonya da Kürke Veda Edenler Arasında Moda 5 Ara 2025 3 dakikada okunur New York Moda Haftası Kürkü Yasakladı New York Moda Haftası Kürkü Yasakladı Son Gelişmeler 5 Ara 2025 4 dakikada okunur Pantone 2026 yılının rengini açıkladı: Cloud Dancer Pantone 2026 yılının rengini açıkladı Moda 5 Ara 2025 2 dakikada okunur Dupe Ekonomisi Lululemon’un Costco’ya Açtığı Milyar Dolarlık Davayla Gerçek Sınavında Dupe Ekonomisi Lululemon’un Costco’ya Açtığı Milyar Dolarlık Davayla Gerçek Sınavında ESG I Araştırma I Raporlar 2 Ara 2025 3 dakikada okunur Jeff ve Lauren Sánchez Bezos2026 Met Gala’nın Ana Sponsoru Oldu Jeff Bezos ve Lauren Sánchez Bezos’un Met Gala’nın 2026 baş sponsoru olması, moda ve kültür dünyasında ciddi soru işaretleri yarattı. Son Gelişmeler 24 Kas 2025 3 dakikada okunur Moda Sektörü COP30’da Bir Kırılma Anında COP30 yaklaşırken, moda sektörünün iklim eylemi gözler önünde. BM Moda Sözleşmesi 70+ marka ile temiz enerjiye geçiş, kömürden çıkış ve iklim finansmanı çağrısı yaparken, STK’lar bu mesajın yeterince güçlü olmadığını ve gerçek değişim için somut adımların şart olduğunu vurguluyor. Son Gelişmeler 18 Kas 2025 3 dakikada okunur ABD, Endonezya Menşeli Ayakkabı Konteynerlerini Radyasyon Şüphesiyle İade Etti Amerika Birleşik Devletleri, Endonezya’dan ithal edilen iki konteyner dolusu ayakkabıyı radyoaktif sezyum-137 (Cs-137) kirliliği şüphesi nedeniyle ülkeye iade etti. Olay, daha önce karides ve karanfil gibi ürünlerde de radyasyon bulgularının gündeme gelmesinin ardından, iki ülke arasındaki ticarette güvenlik denetimlerini yeniden tartışmaya açtı. Son Gelişmeler 14 Kas 2025 1 dakikada okunur BiModaHayat Mini Dergi BMH MAG , hızlı içerik çağında yavaş okumayı savunan; sürdürülebilir moda ve sanatın bugününe kısa ama kalıcı bir bakış sunan, ücretsiz erişilebilir bir mini yayındır. Dergi için üye olun yayınınız mail adresinize gelsin. ÜYE OL