Tüm İçerikler

Yeni yayımlanan bir rapor, ikinci el moda ve lüks ürün pazarının hızla büyüdüğünü ve 2030 yılına kadar 360 milyar dolara ulaşmasının beklendiğini ortaya koyuyor. Boston Consulting Group (BCG) ve Vestiaire Collective tarafından 7.800 tüketiciyle yaptığı anketle hazırlanan bu rapor, ikinci el pazarının yeni perakende satışlardan üç kat daha hızlı büyüdüğünü ve 2030 yılına kadar 220 milyar dolardan yaklaşık 360 milyar dolara ulaşacağı öngörülüyor.

Küresel markalardan bağımsız sanat girişimlerine uzanan dönüşümü kısa, öz ve ilham verici notları sizinle paylaşıyoruz. Hazırsanız, bu haftanın sürdürülebilirlik gündemine birlikte göz atalım.

Bilinçli Maksimalizm, modada “fazlalık” ve “tüketim” kavramlarını yeniden tanımlayan, estetik zenginliği etik farkındalıkla buluşturan bir yaklaşım biçimidir.

Alessandro Michele, Valentino SS26 ilk koleksiyonu “Fireflies” ile bu soruya cesur bir cevap veriyor: Evet, karanlığın içinde bile ışık vardır — ve bu ışıltı, estetik bir metafor olarak moda sahnesinde yeniden doğabilir.

Moda Sektöründe Klasik Dışavurumculuktan Teknoloji ve Misyon Merkezli Paradigmaya — Bu makale, modanın estetik mirasını korurken teknoloji, sürdürülebilirlik ve toplumsal misyonla nasıl dönüştüğünü derinlemesine inceliyor.

Milano Moda Haftası sadece yeni koleksiyonların sergilendiği bir defileler zinciri olmaktan çok daha fazlasını sundu. Şehrin tarihi ve modern dokusunu arka plan olarak kullanan etkinlik, hem podyumda hem de sahne arkasında yaratıcı yenilenme ve kurumsal hesaplaşmanın iç içe geçtiği bir sezonu ortaya koydu. 2025’in moda sahnesi, ekonomik dalgalanmalar ve sektörün iç dinamiklerindeki değişimlerle şekillenirken, Milano, estetik ve sürdürülebilirlik ekseninde yönünü belirlemeye ç

İklim krizinin hızlandığı, plastik kirliliğinin insan sağlığını ve gezegenimizi tehdit ettiği bir dönemde, New York İklim Haftası’nda önemli bir duyuru yapıldı.

Moda sadece giydiklerimiz midir, yoksa kim olduğumuzun sessiz ama güçlü bir ifadesi mi? Psikolojinin derinlikleriyle birleştiğinde moda, artık yalnızca bir estetik tercih olmaktan çıkar; özgüvenimizi, kimlik algımızı ve hatta toplumsal rollerimizi şekillendiren güçlü bir araç haline gelir. İşte bu kesişim noktasında karşımıza çıkan bir alan var: Moda Psikolojisi.

Türkiye’de moda çoğunlukla “mainstream” moda yani toplumun geniş kesimleri tarafından benimsenen, kolay erişilebilen, popüler ve yaygın koleksiyonlar üzerinden ilerliyor. Uyarlanabilir moda neredeyse hiç görünür değil.

New York’taki Moda Teknolojisi Enstitüsü (Fashion Institute of Technology, FIT), 18 Eylül – 26 Ekim 2025 tarihleri arasında “Adapt/Evolve” adlı çok disiplinli bir sergi düzenliyor. Sergi; moda, ayakkabı/aksesuar, grafik, iç mekan, mücevher, oyuncak tasarımı gibi farklı bölümlerden eserleri bir araya getirerek uyarlanabilir (adaptive) ve kapsayıcı (inclusive) tasarımı erişilebilir bir kültür, toplum ve insan odaklılığında buluşturuyor.

20. yüzyılın son yarısında İtalya’yı temsil eden ve moda dünyasına yenilik getiren @GiorgioArmani, Milano’da 91 yaşında hayatını kaybetti. 11 Temmuz 1934’te Piacenza’da doğan Armani, dünya çapında tanınan bir tasarımcı, ünlüler ile moda arasında köprü kuran bir öncü ve modern şıklığın mimarıydı. Kariyerinin her aşamasında yalnızca kıyafet değil, bir yaşam biçimi tasarladı.

Moda endüstrisinin yalnızca kıyafetler, aksesuarlar ya da podyum ışıklarından ibaret olmadığını biliyoruz. Her kampanya, lookbook ya da dergi çekiminin arkasında, göz alıcı sahneleri mümkün kılan bir başka yaratıcı dünya var: dekorlar. Ancak bu göz alıcı sahnelerin ardında çoğu zaman ciddi bir çevresel maliyet yatıyor.