Tüm İçerikler

Moda ile mimarlık arasındaki ilişki; podyum, moda fotoğrafı, couture tasarımlar ve sürdürülebilirlik ekseninde yeniden yorumlanıyor. Szilveszter Makó, Hussein Chalayan, Iris van Herpen, Dior ve Comme des Garçons örnekleriyle giyilebilir mimariyi inceliyoruz.

Met Gala 2026, “Fashion Is Art” temasıyla kırmızı halıyı yaşayan bir sanat galerisine dönüştürdü. Ünlülerin tablo ve heykellerden ilham alan görünümlerini inceliyoruz.

New Designers 2026, 1–4 Temmuz’da Londra’da tek haftalık yeni formatıyla moda, tekstil, ürün ve dijital tasarım mezunlarını sektörle buluşturacak. Katılmak isteyenler için hazırlık rehberi.

20–30 Nisan haftasında sürdürülebilir moda, vitrin dili olmaktan biraz daha uzaklaşıp operasyonel bir yeterlilik meselesine dönüştü. Avrupa’da DPP, EPR, ESPR ve imha yasağı gibi başlıklar markaların stok, tasarım, tedarik ve veri yönetimini yeniden kurmaya zorlarken; geri dönüşüm tarafında asıl sorunun artık yalnızca teknoloji değil, o teknolojiyi besleyecek atık akışı, ayrıştırma altyapısı ve marka taahhüdü olduğu daha görünür hale geldi.

Döngüsel Moda Nedir? Döngüsel Moda’nın çıkış hikayesi

odyumun, atölyenin ve moda hafızasının içine açılan 5 güçlü belgesel.

Sürdürülebilir moda haberlerine en kısa yoldan ulaşmanızı sağlayan BiModaHayat pazartesi seçkisine hoş geldiniz. 5-12 Nisan arasında, sürdürülebilir moda gündemi, “iyi niyet beyanı”ndan çok altyapı, denetim, veri ve işlem kabiliyeti etrafında şekillendi.

Bu seçkide yer alan kitaplar, modaya daha dikkatli, daha bilinçli ve daha uzun vadeli bakmak isteyenler için iyi bir başlangıç sunuyor.

kademik çalışmalar da film kostüm tarihinin, özellikle kadın emeği söz konusu olduğunda, eksik ve parçalı bir kayıtla yazıldığını açıkça gösteriyor. Kayıtlarda ana tasarımcıyı görürken, asıl işi yapan, belki de bir kostümde herkesin dikkatini çeken bir fikirle ya da dokunuşla kostüme hayat veren diğer emekçileri göremiyorsunuz.

Moda tarihinden görsel kültüre uzanan, tasarımcılara ilham veren kitapları ve bu kaynaklardan etkilenen yaratıcı isimleri keşfedin.

“Wearable art” ya da Türkçesiyle giyilebilir sanat, moda ile sanatın en özgür, en deneysel ve en kural tanımaz buluşma noktalarından biri. Burada kıyafet, yalnızca bedeni örten ya da trendleri takip eden bir nesne olmaktan çıkar; bir fikrin taşıyıcısına dönüşür. Bazen sessiz ama güçlü bir estetik öneri sunar, bazen de doğrudan bir itiraz cümlesi kurar.

1–5 Nisan 2026 arasında yayımlanan sürdürülebilir moda ve sürdürülebilir sanat haberleri, dönüşümün artık yalnızca niyet, söylem ya da koleksiyon diliyle sınırlı kalmadığını bir kez daha gösterdi.