Tüm İçerikler

Moda Sektöründe Klasik Dışavurumculuktan Teknoloji ve Misyon Merkezli Paradigmaya — Bu makale, modanın estetik mirasını korurken teknoloji, sürdürülebilirlik ve toplumsal misyonla nasıl dönüştüğünü derinlemesine inceliyor.

Milano Moda Haftası sadece yeni koleksiyonların sergilendiği bir defileler zinciri olmaktan çok daha fazlasını sundu. Şehrin tarihi ve modern dokusunu arka plan olarak kullanan etkinlik, hem podyumda hem de sahne arkasında yaratıcı yenilenme ve kurumsal hesaplaşmanın iç içe geçtiği bir sezonu ortaya koydu. 2025’in moda sahnesi, ekonomik dalgalanmalar ve sektörün iç dinamiklerindeki değişimlerle şekillenirken, Milano, estetik ve sürdürülebilirlik ekseninde yönünü belirlemeye ç

İklim krizinin hızlandığı, plastik kirliliğinin insan sağlığını ve gezegenimizi tehdit ettiği bir dönemde, New York İklim Haftası’nda önemli bir duyuru yapıldı.

Moda sadece giydiklerimiz midir, yoksa kim olduğumuzun sessiz ama güçlü bir ifadesi mi? Psikolojinin derinlikleriyle birleştiğinde moda, artık yalnızca bir estetik tercih olmaktan çıkar; özgüvenimizi, kimlik algımızı ve hatta toplumsal rollerimizi şekillendiren güçlü bir araç haline gelir. İşte bu kesişim noktasında karşımıza çıkan bir alan var: Moda Psikolojisi.

Türkiye’de moda çoğunlukla “mainstream” moda yani toplumun geniş kesimleri tarafından benimsenen, kolay erişilebilen, popüler ve yaygın koleksiyonlar üzerinden ilerliyor. Uyarlanabilir moda neredeyse hiç görünür değil.

New York’taki Moda Teknolojisi Enstitüsü (Fashion Institute of Technology, FIT), 18 Eylül – 26 Ekim 2025 tarihleri arasında “Adapt/Evolve” adlı çok disiplinli bir sergi düzenliyor. Sergi; moda, ayakkabı/aksesuar, grafik, iç mekan, mücevher, oyuncak tasarımı gibi farklı bölümlerden eserleri bir araya getirerek uyarlanabilir (adaptive) ve kapsayıcı (inclusive) tasarımı erişilebilir bir kültür, toplum ve insan odaklılığında buluşturuyor.

20. yüzyılın son yarısında İtalya’yı temsil eden ve moda dünyasına yenilik getiren @GiorgioArmani, Milano’da 91 yaşında hayatını kaybetti. 11 Temmuz 1934’te Piacenza’da doğan Armani, dünya çapında tanınan bir tasarımcı, ünlüler ile moda arasında köprü kuran bir öncü ve modern şıklığın mimarıydı. Kariyerinin her aşamasında yalnızca kıyafet değil, bir yaşam biçimi tasarladı.

Moda endüstrisinin yalnızca kıyafetler, aksesuarlar ya da podyum ışıklarından ibaret olmadığını biliyoruz. Her kampanya, lookbook ya da dergi çekiminin arkasında, göz alıcı sahneleri mümkün kılan bir başka yaratıcı dünya var: dekorlar. Ancak bu göz alıcı sahnelerin ardında çoğu zaman ciddi bir çevresel maliyet yatıyor.

New York’un parlak ışıkları altında, Carrie Bradshaw’ın kaleminden dökülen satırlar yalnızca aşk, ilişkiler ve şehir hayatını değil, aynı zamanda modanın zamansız ruhunu da anlattı. 1998’de başlayan ve And Just Like That… finaliyle yaklaşık 30 yıl süren bu yolculuk, sadece televizyon tarihine değil, moda tarihine de unutulmaz izler bıraktı.

Moda endüstrisi, her yıl 100 milyon tonun üzerinde tekstil üretirken, bunun çevresel faturası ağır: Küresel karbon emisyonlarının yaklaşık %10’u, aşırı su kullanımı, toprak erozyonu, hayvansal sömürü ve milyarlarca mikroplastik partikül. 

Moda dünyasında çok az isim, oyunun kurallarını baştan yazma cesaretini gösterebilmiştir. Rei Kawakubo, bu az sayıdaki devrimciden biri. Comme des Garçons’un kurucusu olan Kawakubo, kırk yılı aşkın kariyerinde yalnızca kıyafet tasarlamakla kalmadı; modanın kendisini bir sanat, bir düşünce biçimi ve hatta bir provokasyon alanına dönüştürdü. 1970’lerden günümüze kadar modaya getirdiği bu radikal yaklaşım moda sisteminin bizzat işleyişinin de sorgulanmasını sağladı.

Modayı Yepyeni Bir Açıdan Görmenizi Sağlayacak Sürdürülebilir 5 Film Daha