Tüm İçerikler

kademik çalışmalar da film kostüm tarihinin, özellikle kadın emeği söz konusu olduğunda, eksik ve parçalı bir kayıtla yazıldığını açıkça gösteriyor. Kayıtlarda ana tasarımcıyı görürken, asıl işi yapan, belki de bir kostümde herkesin dikkatini çeken bir fikirle ya da dokunuşla kostüme hayat veren diğer emekçileri göremiyorsunuz.

Moda tarihinden görsel kültüre uzanan, tasarımcılara ilham veren kitapları ve bu kaynaklardan etkilenen yaratıcı isimleri keşfedin.

“Wearable art” ya da Türkçesiyle giyilebilir sanat, moda ile sanatın en özgür, en deneysel ve en kural tanımaz buluşma noktalarından biri. Burada kıyafet, yalnızca bedeni örten ya da trendleri takip eden bir nesne olmaktan çıkar; bir fikrin taşıyıcısına dönüşür. Bazen sessiz ama güçlü bir estetik öneri sunar, bazen de doğrudan bir itiraz cümlesi kurar.

1–5 Nisan 2026 arasında yayımlanan sürdürülebilir moda ve sürdürülebilir sanat haberleri, dönüşümün artık yalnızca niyet, söylem ya da koleksiyon diliyle sınırlı kalmadığını bir kez daha gösterdi.

Moda tasarım eskizleri üzerinde çalışan genç tasarımcıyı temsil eden editoryal görsel; 2026–2027 döneminde Türkiye ve dünyadaki gençlere açık moda yarışmalarını anlatan içerik kapağı.

Doç. Dr. Başak Boğday Saygılı ile bir araya geldiğimiz anda konuşma hızla gardıroplardan taşarak modanın daha geniş sorularına açılıyor: Zamansızlık gerçekten ne demek?

“Daha az gürültü, daha çok anlam.” Yeni moda sezonunun şifresi, yüksek sesle değil fısıltıyla yazılıyor.

Ünlü tasarımcı Anamika Khanna, Hindistan Moda Tasarım Konseyi (FDCI) ortaklığıyla Lakmē Moda Haftası'nda tasarımlarını sergiledi. AK|OK markasıyla açılış gecesi defilesiyle Khanna, sezonun tonunu belirledi ve podyumda çok yönlülüğü, işçiliği ve çağdaş zarafeti dengeleyen bir koleksiyon sundu.

Next Gen Design Competition 2026, tam da bu yeni çerçevede, 18–35 yaş arasındaki genç tasarımcıları “Futures Worth Living / Yaşanmaya Değer Gelecekler” teması etrafında bir araya getiriyor. Yarışma; çevresel krizlerden sosyal eşitsizliklere, etik teknoloji kullanımından ortak yaşam kültürüne kadar uzanan geniş bir alanda, insan merkezli ve dönüştürücü tasarım fikirleri arıyor.

Naomi Osaka bugün yalnızca başarılı bir tenisçi değil. Aynı zamanda yeni nesil spor figürünün neye benzeyebileceğine dair güçlü bir örnek.

Vestiaire Collective’in 2026 araştırması, “giyecek hiçbir şeyim yok” hissinin aşırı tüketim, stil karmaşası ve gardıropla kurulan kopuk ilişkiyle bağlantısını ortaya koyuyor.

2026’da ikinci el moda, resale ve pre-loved artık yalnızca tüketici tercihi değil, modanın ana akım iş modeli olarak öne çıkıyor. İşte dönüşümün nedenleri.