Moda bazen bir kumaşla, bazen bir silüetle, bazen de hiç beklenmedik bir sayfayla başlar. Bir tasarımcının dünyasını büyüten şey yalnızca atölyede geçirilen saatler değil; bakmayı öğrendiği detaylar, zihninde iz bırakan görseller ve başka disiplinlerden taşıdığı düşünme biçimleridir. Bu yüzden bazı kitaplar sadece okunmaz; elde tutulur, tekrar tekrar açılır, kenarları kıvrılır ve zamanla yaratıcı hafızanın bir parçasına dönüşür.
İlham her zaman yüksek sesle gelmez. Bazen eski bir kalıp çiziminde, bazen bir çiçeğin dokusunda, bazen de modanın sınırlarını zorlayan bir performansın izinde kendini gösterir. Tasarım pratiğini besleyen kitaplar da tam olarak böyle çalışır: Daha çok bakmayı, daha dikkatli düşünmeyi ve estetiğin ardındaki fikri fark etmeyi sağlar. Bir koleksiyonun ruhu çoğu zaman önce bir görüntüde, bir cümlede ya da bir arşiv sayfasında şekillenmeye başlar.
Bu seçkide yer alan kitaplar, modaya yalnızca “güzel görünmek” üzerinden yaklaşmıyor. Tarih, beden, doğa, kimlik, zanaat ve görsel kültür arasında güçlü bağlar kuruyor. Kimisi silüetin kökenine götürüyor, kimisi doğayı yeni bir yüzey dili olarak düşündürüyor, kimisi de modanın ne kadar kavramsal, duygusal ve hatta kışkırtıcı olabileceğini hatırlatıyor. Tasarımcılar için olduğu kadar, modaya daha derin bakmak isteyen herkes için de ilham verici bir okuma alanı açıyor.
Juan de Alcega — Libro de Geometría, Práctica y Traça
Terzilik kalıpları üzerine 1589 tarihli çok erken ve çok önemli kaynaklardan biridir. Silüet, yapı ve tarihsel kesim mantığını görmek için güçlü bilgiler içerir. Hatta V&A’ya göre Alexander McQueen, Berman’s & Nathan’s’ta çalıştığı dönemde bu kitabın bir tıpkıbasımıyla karşılaştı. Bu karşılaşma onun tarihsel kostüme ilgisini besledi; Dante koleksiyonundaki eklemli ceketler de bu çizginin erken örnekleri arasında gösteriliyor.
İncelemek İsteyenlere LINK
(1997) Flora, çiçek ve bitkileri yalnızca botanik örnekler olarak değil; yüzey, doku, renk ve kompozisyon kaynağı olarak düşündüren bir kitap. Doğayı dekoratif bir fon olmaktan çıkarıp yaratıcı düşüncenin parçası hâline getiriyor. Bitkiye bakışını derinleştirmek isteyen moda tasarımcıları için çok besleyici bir görsel dünya sunuyor. SHOWstudio’nun tanımına göre kitap, Doğa Tarihi Müzesi’ndeki milyonlarca örnek arasından seçilen bitkilerden oluşuyor. V&A’nın McQueen araştırma kütüphanesi notlarına göre Alexander McQueen, Givenchy Haute Couture S/S 2000’de yer alan beyaz bias-cut elbisede bu kitaptaki kırmızı alg görselini baskıya taşıdı
İncelemek İsteyenlere LINK
Leigh Bowery — Robert Violette (1998)
Bedeni, kostümü ve kimliği performatif bir alan olarak okumak isteyen tasarımcılar için çok besleyici bir kaynak. Kostüm, makyaj, karakter ve beden dili arasındaki sınırların nasıl eriyebileceğini görmek isteyen tasarımcılar için çok güçlü bir referans. 1998’de Violette Editions tarafından yayımlandı. Bowery’nin sınır tanımayan ruhu pek çok tasarımcıya ilham oldu. Bunlardan biri yine McQueen’di. A/W09 Horn of Plenty koleksiyonunda, abartılmış dudaklar ve çöp poşetini andıran kumaşlarla şekillenen silüetlerin yansıması bu kitabın esintilerini taşıyordu.
İncelemek İsteyenlere LINK
Harm’s Way: Lust & Madness, Murder & Mayhem — Joel-Peter Witkin (1994)
Güzellik ile rahatsız edicilik arasındaki ince çizgide duran tasarımcılar için sarsıcı bir kaynak. Kitap; suç mahalli fotoğrafları, akıl hastanesi portreleri, tıbbi arşivler ve beden temsilleri üzerinden karanlık ama son derece güçlü bir görsel anlatı kuruyor.1994’te Twin Palms tarafından yayımlandı. Harms Way, dört sıra dışı koleksiyonu bir araya getirir. Joel-Peter Witkin tarafından derlenen ve giriş yazısı da onun tarafından yazılan kitap, yüzyıl başı olay yeri fotoğraflarını, hastaların teşhislerini detaylandıran kaligrafik notlar içeren 19. yüzyıl akıl hastanesi mahkum portrelerini, Burns Arşivi'nden 19. yüzyıl tıbbi fotoğraflarını ve Kinsey Cinsel Araştırma Enstitüsü'nden seçilmiş görselleri içerir.
The Birds of America; from original drawings by John James Audubon (1827–38)
Kuş anatomisi, hareket, desen ve doğa gözlemi açısından eşsizdir. Eser ilk olarak 1827–1838 arasında yayımlandı. “Uçuş hâlindeki kuşlar beni büyülüyor,” demişti McQueen bir keresinde. Gençliğinde Young Ornithologist Club üyesi olan tasarımcı, kariyeri boyunca kuş formlarına tekrar tekrar döndü; S/S07 Sarabande için Audubon’un The Birds of America eserindeki görseller giysilerin üzerine elde boyandı.
İncelemek İsteyenlere LINK
Andrew Bolton — Alexander McQueen: Savage Beauty
Kuşağının tartışmasız en etkili, yaratıcı ve kışkırtıcı tasarımcısı olan Alexander McQueen, ırk, sınıf, cinsiyet, din ve çevre hakkındaki fikirlerini ifade etmek için hem moda geleneklerine meydan okudu hem de onları genişletti. Kavramsal moda, hikâye kurma ve koleksiyon dili açısından temel başvuru kitaplarından biri; The Met, kitabı McQueen’in kariyerinin tüm genişliğini inceleyen bir çalışma olarak tanımlıyor.
Kitabı okumak isteyenlere LINK
High Style: Masterworks from the Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art - Reeder, Jan Glier 2010
High Style, Brooklyn Müzesi'nin olağanüstü kostüm ve aksesuar koleksiyonu üzerine ilk kapsamlı yayındır. Bu zengin resimli cilt, yaklaşık yirmi dört bin kadın ve erkek giysisi, aksesuarı, şapkası ve ayakkabısından seçilmiş iki yüzden fazla örneği sunmaktadır. Brooklyn koleksiyonu, Amerika'nın büyüyen moda endüstrisine ilham vermek amacıyla 1903 yılında kurulmuştur.
Brooklyn Müzesi, Endüstriyel Tasarım Bölümü, Tasarım Laboratuvarı ve Kostüm ve Tekstil Bölümü aracılığıyla moda araştırmaları için en önemli merkezlerden biri haline geldi. Sonuç olarak, koleksiyonu Amerikalı tasarımcıların ve 19. ve 20. yüzyılların büyük Fransız modacılarının kıyafetleriyle zenginleşmiştir. Müze ayrıca, büyük modacı Charles James'in eserlerinin en kapsamlı koleksiyonunu bir araya getirme ayrıcalığına da sahiptir.
İncelemek isteyenlere LINK
The Model as Muse: Embodying Fashion
Koda, Harold, and Kohle Yohannan 2009
"Model İlham Kaynağı Olarak", stil ve kadınlığın öncüsü olan modeller ile moda arasındaki ilişkiyi inceliyor. Süpermodelin kısa bir tarihsel genel bakışıyla başlayan kitap, Koda ve Yohannan tarafından yirminci yüzyılın başlarındaki stil etkileriyle ele alınıyor ve günümüz modasına kadar devam ediyor. Dorian Leigh, Sunny Harnett ve Twiggy gibi geçmişin ikonları, Cindy Crawford, Naomi Campbell ve Kate Moss gibi çağdaş modellerle birlikte yer alıyor. 1950'lerde Christian Dior ve Balenciaga; 1960'larda Yves Saint Laurent ve Cardin; 1980'lerde Christian Lacroix ve Calvin Klein; ve 1990'larda Marc Jacobs ve Alexander McQueen'in tasarımları, genellikle modellerden ve onların değişen kadınlık idealinin yüzü üzerindeki etkilerinden ilham almıştır.
İncelemek isteyenlere LINK
Yorumlar